9月25日下午2：00时，品味青瓷”——当代中青年龙泉青瓷作品展正式开展。
开展仪式当天，市政协副主席、统战部部长叶先长代表主办方致辞，市委副书记蒋世懿宣布开展，市人大副主任罗永文、市政府副市长徐达伟和来自相关部门单位、龙泉青瓷界、收藏界等社会各界人士近人出席了开展仪式。
同时，龙泉市文联被授牌作为龙泉市知联会联谊活动基地。
本次展览历时一个月，作品汇聚浙江省工艺美术大师、丽水市工艺美术大师、中高级工艺美术师在内的40多位当代青瓷艺人独具特色的佳作40余件，均出自龙泉市知联会理事之手。
同时，龙泉本土15位作家为每件作品所作的40余篇赏瓷美文一并展出，促进了瓷文的交融，在意、图、文、色、构的相互渗透中形成和谐统一的艺术美。
瓷与文的结合，可谓珠联璧合。此举有效密切青瓷艺人与本土作家的关系，不断提高龙泉青瓷的文化品位，推动龙泉青瓷艺术发扬光大，生生不息。
参展作品：
张英英《独饮》文/闻欣
梅子青之色泽，是渟而不泻的春诐，凝聚于一把精巧的小壶与一只微型小碗，便构成一个远离尘嚣的宁静与平和的世界。
茶既可与友人共品，亦可独饮。从某种角度看，独饮更能放飞自己的心情。身边无人，便可以自已与自已聊天，往事便如鸟群般飞来，歇落在记忆的枝头。人生也是一壶茶，品人情，或浓或淡；品往事，有欢愉也有酸辛。亦可站在他人的角度反观自己，更准确地评判自己，在独饮中获得一份清醒。特别是入夜傍窗静坐,提壶将茶水注入小碗，便有中天月色在碗中闪现。轻啜一口，再轻啜一口，顿觉齿颊生香，荡尽胸中秽气，洗却心底尘埃，心灵便了无纤尘，清澈如镜。
凝视壶盖那一张青青舒展的荷叶与壶沿那一朵梅花，仿佛便有清香袅袅而来。
一把青瓷小壶，一只青瓷小碗，简单、朴素、安详、宁静，在独饮中可以任意放飞自己的想象，让灵魂扺达一个新的境界。
李巧强《吉祥弥勒》文/闻欣
往事越千年，依旧是一个可亲可爱的人的模样与佛的慈祥心肠。穿一身古朴的青衣，站在人间，站在寻常百姓面前。
伸臂手托元宝，赤脚踩千年神龟，腆着海纳百川大肚，对所有的人笑脸相迎。
吉祥弥勒，此刻正给你带来富裕，带来喜悦，带来幸福与平安，带来美好的祝愿。
吉祥弥勒，心胸宽敞，大肚能容天下难容之事；吉祥弥勒，笑口常开，笑人间百般可笑之人。
坐看一尊吉祥弥勒，便拥有内心的欢愉，拥有宽容与大度,拥有人世间最美好的情愫。
笑容可掬的吉祥弥勒，从来不说什么，所有表达都是语言之外，以自身的形象向世人作最有亲和力的交谈。
李峰《聚宝龙纹罐》文/江晨
天地大美。青瓷艺人李峰以聚宝龙纹罐显形、发声，恰如玉润千重，花开碧云；又似黄钟大吕，回声悠远……造型庄重敦厚，通体粉青釉色，罐盖饰云龙纹，腹间嵌椒图首，熔融天地之色、人间之情与人类愿景，尽显高雅、幽静、含蓄、清淳风骨。
有容乃大。聚宝龙纹罐源自青铜器，青出于蓝，以土之料、木之助、火之艺、水之纯、金之值，成就极致意韵，与雍容之量，聚纳世间珍宝，譬如光阴、生命、灵魂、爱情、亲情、友情、城市、村镇、财富、粮食、蔬菜；譬如日月、星辰、天光、流云、江河、海洋、山川、草木、鱼虫、鸟兽……
器道并重。那是龙，四条龙，昂首、曲颈、弓身、飞腾……高贵威严，诡奇谲怪，玄奥莫测。这万兽之首，中华民族的古老图腾，与天和谐、团结合力、开拓奋进、造福众生的光荣与梦想。还有我，一个与生俱来属龙的人，一生安然浙南瓷都龙泉，生活、工作、思考、写作……不敢荒芜内心的热情、灵性、骨气与正气，始终保持爱意、善良、怜悯、宽容、感恩，这样一些人性的本色。
陈华《覆莲盖罐》文/江晨
其实，你一直在的，或沉潜历史眠床，或隐居山川草木，或暗藏内心之国……只是，机缘巧合，遇到一个叫陈华的青瓷艺人，以技与艺，泥与焰，心与思，化无形有型，惊喜世人面前，我的眼前。
凝视，反复，左右，上下……型：端庄简约，雅致内敛；釉：温润柔和，晶莹剔透；技：继承创新，精湛绝妙；饰：露胎莲瓣，仰覆呼应。通观器物，虚实相间，形神兼备，宛若天成。我不禁吟诵：“青如玉、明如镜、声如磬”……仿佛，千峰翠色，满目葱茏；天光云影，与我交融。
一瓷一世界，这是覆莲盖罐，蕴含天人合一审美理想、比德尚玉价值取向、中和圆满人生意境。一步一莲花，让我在人间出污泥而不染，自觉修行，或清高洁净，出尘脱俗；或除恶尽善，立地成佛。
李震《烟雨江南》文/李长荣
这是烟雨江南。如荷叶般卷起的盘边，似梦如诗。梦中，如同在濛濛细雨中，撑一把油纸伞，行走于大宋的江南。行至瓯江上游，在层层叠叠的峰峦中，你面对一片开阔的农田呼吸混着青草和泥土香味的空气。行走于开满野花的阡陌之上，风儿轻拂，衣袂飘飘，闲适的心情化作缕缕诗香，融入雨中，淡在烟里，弥久不散。
蓄一塘清波碧水，碧色渐进渐深。四头水牛尽情嬉戏，或朴实，或庄重，或可爱，或调皮。牛儿传承农耕文化，雨水孕育江南风情。此景，如梦一般迷离，似风一样缥缈。世外桃源的情愁如易安之词一样婉约，似杜康之酒一般醇美。这不再是一件青瓷作品，这是迷倒天涯客的神器，是醉了闺中人的宝物。
捧一只瓷盘，掬一水柔情。烟雨江南，道不尽的传奇故事，滋润着不老的传说，演绎浪漫的温柔。传承祖辈李君义、李怀德的睿智，感悟到以古人为师、以古物为师、以心为师的真谛，这烟雨江南，浸透了诗心，醉美了柔情。莲叶深处，情醉胜酒，可有女子唱曲采莲？在水一方，诗意绵绵，定有牛儿悠闲嬉水。
置盘在桌，我才发现，这不是青瓷，这是解不开的相思，是散不去乡愁。回眸处，烟雨江南，千里烟波，渐行渐远。于是，只希望掬几捧江南的细雨，剪几片江南的和风，抓几缕江南的柔情，装进梦里，藏在心中，直到永远。
郑峰《梅青美人醉》文/李长荣
优雅妩媚的姿态，温文娴静的举止，翩若惊鸿，婉若游龙，瑰姿艳逸，仪静体闲。你来自仙境，还是出自吴越？你是曹植笔下的洛神，还是夫差宫内的西施？
如同一个失明之人，在复明的一刹那，看到了五彩缤纷的世界，他想叫出心中的惊喜，却一时难以找到合适的词句，唯有欢呼。初见郑峰青瓷作品《梅青美人醉》的一刹那，我怎能忍住满心的欢喜与激动？
你演绎着唐诗风骨。“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，你演绎了李白笔下的浪漫与清新。“云袖轻摆招蝶舞，纤腰慢拧飘丝绦”，你吸取龙泉大地的精华，铸就莹润如玉的灵魂。你的性格融入火的激情、土的深沉、水的灵逸和山的坚强。
你表现宋词写意。你从小城龙泉走来，走进APEC会议之国宴，绽放属于青瓷的独特之美。“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”。你的衣衫“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春。”凝视着你，我想起宋词里的美人。江南胜景，莲叶无穷碧，荷花别样红，江花红胜火，江水绿如蓝。小桥弯弯，杨柳依依，烟雨蒙蒙，流水潺潺。一袭梅青长裙的江南女子，婀娜多姿，款款行走于瓯江岸边。微风轻拂，那一低头的温柔，醉了行人，羞了桃红；那一转身的回眸，醉了才子，迷了风月。自此，青瓷佳作，羡得仙临世间，惹得爱落红尘。
你是郑大师“大道至简”创作理念的诠释，你是青瓷艺苑“朴素之美”艺术精神的凝聚。
吴国峰《树纹写意茶具》文/李长荣
木制的方桌上，摆放着一套青瓷茶具：一只置于茶碟上带盖的茶碗、一只带嘴的小茶壶、四只带茶托的小茶杯，每只茶具外面的下部都有棕黄色的树纹。无论如何摆放，无论从哪个角度去看，眼前都是一幅创意无限的立体图画。这是我欣赏吴国峰青瓷作品《树纹写意茶具》的第一印象。
这不是茶具，是高明的魔术师。它携我穿越历史的天空，走进隐士文豪的世界。我与陆羽为伍，幼时打扫寺院，学文识字，习诵佛经，提水煮茶，牧牛一百二十蹄；后来爱茶成癖，采野生茶，去火门山南坡“陆子泉”中提水，为邹夫子煮茗；再后来，云游四方，品泉问茶，看陆羽著《茶经》，不亦乐乎。我追随竹林七贤，游于竹林之下，尽兴竹林宴、竹林欢、竹林游，倾心竹林会、竹林兴、竹林狂、竹林笑傲。穿越归来，伴我左右的竟是树纹写意茶具。
这不是茶具，是可爱的小精灵。它伴我闲游梦中的江南。我们从一条雨巷出发，踏着青石小路，彷徨在悠长的小巷。小巷里的小茶馆，朴素宁静，八仙桌上竟然也放着这样的树纹写意茶具。门口不时有穿着花衣的女子款款走过，她们的手上或提着一只小竹篮，或拿一把油纸伞。走出茶馆，杨柳风，吹面不寒；杏花雨，沾衣欲湿。烟雨中飘散着丁香的芬芳，弥漫着丁香的惆怅。雨巷梦回，伴我左右的还是树纹写意茶具。
艺术的世界充满想象，带给我无限美好想象的竟是吴国峰的树纹写意茶具。
季友泉《梅子青镂空香薰》文/李长荣
请你想象一件用语言无法形容的青瓷作品，一件诠释“玉之质、泉之柔”艺术追求的青瓷作品。这就是出自季友泉大师之手的《梅子青镂空香薰》。
在温馨的家庭，在闲适的茶楼，柔和明亮的灯光下，在闪烁摇曳的烛光中，袅袅的香气从此物飘出，顿时芳香四溢，如诗如梦，如痴如醉。请泡上一杯清茶，播放一支轻柔悠扬乐曲，宛如来到人间仙境。
这是用土之韧，用水之柔，用火之烈，用釉之美孕育的一个梦。巧手扶泥，转埴成器，静候窑火，泥之温润加水之纯净经火的涅槃，方成如美玉之器。用写意的宝塔外形做它的骨架，各个层次施以镂空工艺，融典型的西方心形图案、典型的东方对称吉祥图案及非对称写意图案于一体，相得益彰，饰以器物外形各种花纹，施以底座、托盘、顶部边齿，也许还融入一百个诗人、一百位画家、一百位建筑师的梦想，才能使古今中外的美学元素和谐一体。
这是玉，是有生命的玉。每一处肌肤都书写着细腻、纯净、无瑕之美，每一个毛孔都流露出坚缜、温润、亮丽之质。这是泉，是有魂魄之水。泉水流淌，没有惊涛拍岸与力挽狂澜的气势，有的是内心的宁静，有的是洋溢在周身的柔美。
时光逝，玉不消；浪涛尽，泉未尽。
叶霞《艳丽笔筒》文/魏东明
人生，当褪去少年的青涩，就逐渐明白自己不过是一个过客，握不住时光下的许多物事。握不住岁月，握不住春风，甚至也握不住自己。唯一可以握住的是笔，可以抒写诗句的笔。
曾经，梦想自己笔下的诗句如蝶纷飞，随着春风飞过葱郁的森林和青翠的草原，栖息在艳丽的花朵上，并且渴望这个画面定格在我的书桌前。在我将心情闲置下来的时候，目光有一个落脚的地方。
梦耶？醒耶？在梦与醒交错之间，有许多亦真亦幻的风景在徐徐展现，有许多镂空的心事在细细叙说。笔，是梦想者的知音，参透梦想者的灵魂。梦想者不语，笔却不会沉默；笔筒，是笔倦时归航的港湾，是笔灵魂的归宿。
不要以为选择了艳丽的花朵就是沾染世俗。世俗中的每一次祝福与哀伤，都与花朵有关；每一个在世俗中走过来的少年，都曾经梦想过春风浩荡艳丽辉煌。时光下，只要坚守世俗中的真诚与善良其实就是美丽与高雅。
又是清秋时节，明月如水，暂时忘却匆匆流逝的时光。在书桌前，合上书页，品一盏清茶，凝视笔筒上的花朵。蓦然想起：花艳一春，情暖一生。
刘杰《瓷鼓》文/魏东明
寄身于红尘，心往往为尘埃所蒙蔽。当越过一条河流，或者跨过一道门槛时，猛然听到晨钟暮鼓在心中响起，就已经抵达彼岸。此时，凡心也是禅心。
清晨，我还在少年游的旅途上，不解钟声的悠扬。每当骊歌一次次在耳边轻唱，多少少年梦，即使都有一副铁石心肠，也会逐渐破碎。直到斜阳近山，有浓的一直化不开、重的一直往下沉的鼓声响起，少年的梦境遂被惊醒。不变的是斜阳下暮曲声里，芳草萋萋。
鼓之声，汹涌如波涛拍岸，轰鸣不绝，荡尽名利杂念，震撼人心；轻柔如微风拂面，仿佛引人进入空山幽谷之中。
鼓之心，犹如人之心，最容易热闹，也最容易寂寞。理解了这份寂寞，就理解了尘世间的许多美好，原来皆是心怀感恩之念。这样，在少年的晨晓，心头就会生出一片出岫的白云；在江湖览尽后的夜晚，就有深沉得近似静谧的鼓声，为你守候最后的梦境。
以瓷为鼓，鼓声就选择了沉默，仿佛一轮澄明的静月。瓷鼓，虽没有发声，又何尝不在静静地发声呢？苍穹渺渺，幸有万里清辉相伴。尘世茫茫，何处传来鼓声？余音袅袅，极远又极近，起伏在心头。
叶克明《哥窑长颈玉壶春》文/魏东明
秋风起，丹桂黄菊次第开。在桂下菊前把一樽玉壶春酒对月，看浩瀚苍穹悬一轮明月，清辉晶莹，光华流转，在朱阁绮户间倾洒。花香缕缕，遐想也无垠。
每一次见到哥窑，我都会生出今夕何夕的感慨。人生转瞬间，一个人的沧桑就足以令他容颜苍老、心裂如纹。更何况家国沧桑，从宋室的“崖山”至今，千余年的悠悠，无数次的风云激荡，道不尽的兴废更替。哥窑，你的身心要绽裂多少次，才可以把千年的沧桑写满？
有一种瓷瓶叫玉壶春，有一种酒也叫玉壶春。瓷如玉，有玉之德，故有玉壶瓷瓶。酒名含春，如五粮春、剑南春，是不是应了饮者满面春风、春风得意的心境呢？玉壶春，包含匠人对人生多么美好的向往与诠释。而以哥窑入玉壶春，又是包含匠人对岁月多少的深情与感悟啊！
年年月月月相似，而人生代代轮回无穷已。不妨现在，将一份月光和青春一起装进哥窑玉壶春里，用岁月慢慢温起来。等到韶华过尽，在某个明月东山上的中秋夜，再掀开瓶盖，慢慢品尝。我会在菊前桂下，等你。
陈卫武《束口子罐》文/魏东明
不经意间与你邂逅，还没来得及表达我诗意的想象，就被你温暖的灵韵与淡泊的雅致所感动。
在青春烂漫的季节，绿色，似乎是众人追求的生命基调。然而，当似水流年成为如烟往事，暮然回首，发现匆匆步履的身后，原来是漫漫的黄尘古道，惊觉黄色才是岁月沉淀下来的那一抹高贵。
春华秋实，我欣赏春华，而对于秋实，不仅是欣赏，还有尊重与崇尚。经过春的嫩绿、夏的盛绿，终于迎来秋的成熟。从春到秋，许多沧桑浸染葱翠，青春逐渐泛黄。黄，是成熟之色，也是瓷土的原色，更是窑火的本色。瓷，是土的凤凰涅槃，是浴火重生。那么，何不让瓷回归一次瓷土的原色？何不让瓷与火温暖的邂逅永远定格？
春来春又去，涤尽浮华，不再惆怅与喧嚣，很多青涩的过往渐渐化为成熟的当下。人世间的一切荣枯，皆是因缘，都可以成为美丽的传奇。懂我，黄橙橙的中秋月；知我，金灿灿的的稻浪；亲我，沉甸甸的瓷土。秋风乍起，又是碧云天，黄叶满地。在最烟火的人间俯首，惟见金黄色风景，醉在方寸之中，于你于我。
严卫恩《雪山修道》文/海琼
诸行无常，是生灭法。
生灭来已，寂灭为乐。
这是一个来自北本《涅槃经》中的佛教故事，记载释伽牟尼佛过去世为婆罗门时，进入清净的雪山修菩萨行。在帝释化身为形容可怖的罗刹时，婆罗门为求过去佛所说的偈语，舍身给罗刹，并以此为因缘超越十二劫，先在弥勒之前成佛。
这是一个用现代龙泉青瓷记载释尊在雪山上为求佛法经典，每日渴饮泉水，饥食山果，独自习禅，制御六根，精进修持的雕塑。观其色，露胎手法所表现的古铜色肌肤，既显示肌肉富有弹性的力量，又表现身体线条在硬朗中略带收敛，让我既感到风吹日晒的不易，又感到修道的坚持。传统的梅子青色彩配上哥窑古朴的纹理，把释尊修道所特有的头部、服装的质感与静坐的大自然融为一体。观其形，修道时所采用的、著名的毗罗遮那七支坐法以圆雕的形式表现，在这里得以被多方位、多角度欣赏。释尊双肩微张，脊梁直竖，背脊上每个骨节犹如算盘子般叠立。左右手圜结于丹田，右手背平放在左手心上面且两个大拇指轻轻相抵，无疑，这就是佛家的结手印。右脚在外，左脚放在右大腿上，右脚放在左大腿上，盘足而坐的姿势是不动金刚坐。静坐中的释尊头正，后脑稍微向后收放，前颚内收，双目微张，似闭还开，生动的形体语言和细腻的面部表情，表现安静、平和的神态，仿佛一口吸尽千江水，吐出万里山。
佛说，所有事物的运行都是无常变化的，有生就有死，有死就有生。这座青瓷雕塑的创作，就是一个当代青瓷艺人以扎实的雕塑技艺、深厚的艺术功底，把雪山修道的场景再现，让佛教故事再流传，是他对道的感悟。
我，亦然。
苏伟《暖春》文/赖冬梅
三月，天气渐渐暖和，暖得很慢很慢，好像那春蚕作茧，一点一点吐着、含着；春天也悄悄地来了，来得很迟很迟，仿佛那未成气候的春藤，一寸一寸向上挪移，让我真切感到一种神奇的美。
春雨绵延。冬天刚刚退去，人世间就变得平静起来，只是干冷干冷的，似乎一切都要开裂。这时候，春雨下来了，它颇有特色地下着，或多或少，少时仅是几线牛毛，丝丝有情，缕缕有意，待你回过神来，它已含笑随风飘散，只留下点点温润的气息，给人以无限的遐想与回味。这样的春雨，贵如油。
春暖花开。不知不觉，天地间万物迸发出生命之火，草木鱼兽们睁开惺忪睡眼。鸟儿啼鸣，多了几分欢快；花苞待放，多了几分热情；鱼游河底，多了几分生机……春，用鲜活的绿色浸染山野平川，用浩翰的林海酿造玉液琼浆，用博大的胸怀孕育生命沃土，用甘甜的清泉吟唱生命赞歌。
河边的柳树绽出点点嫩芽，桃树打着骨朵，向人们展现春的气息，给人们带来成长的活力。于是，世间万物都在展示生命的力量，又似乎在炫耀经过苦寒后的喜悦，世间多了几分绚丽与妩媚，料峭的冬已不复存在，展现在大家面前是生命的蓬勃。
在这暖春之际，人们的心情也格外复杂。初春乍到，万物复苏，以欢悦的心情为她洗尘；可随着气温升高，几现酷暑之兆，便又焦灼起来；忽然，一场春雨，把天气调和得温煦，人们又一下子笑逐颜开。春，就这样一次次兜着圈子，一次次魂牵人心……
但，在这反反复复的涂抹之中，暖春的迹象，越来越浓。
吴致行《虾趣》文/魏东明
一轮明月跌落在碧潭，潭水映出你的容颜，依稀可见童年的模样。如梦人生，梦可以做得很长，人生却很短暂。随着年月增长，梦里越来越多的却是童年往事。
忆昔日，千峰拥翠色，绿水绕小村。常与儿时玩伴，在村头的榕树下、小溪的碧潭中嬉戏。但见青草盈目，鱼虾浅翔。转瞬间，人各一方，流水带走了年华，离愁别绪只有在梦中频频回顾。
月光，渐渐将鬓发染成秋霜，也染白思念。故乡一生缘，乡愁一世梦。人生旅途，有行走，有驻足，有拥得，有失去。虽无悔于这些过往，却不忘常常在明月的清辉下痴痴凝望，凝望故乡的方向。故乡，你是否也安好如故？那棵榕树是
流水逐梦，梦随春远。我知道，终有一天，功名利禄一抔土，十丈红尘都化为青苔的记忆。我不知道，在尘世间山一程、水一路的辗转中，何时能与那一方养育过我的山水长相厮守？我不仰望高远，不追忆繁华，那就用一瓢瓯江水、一捧龙泉土，揉如水的明月成故乡的容颜，捏几叶青草、几只小虾妆点，不需太多繁芜。只因，有我满满的乡愁。
徐象龙《珠圆玉洁》文/蒋离子
0.比1，黄金比例的分割点。这是他的严谨和不苟，学院派的风骨。蝠纹盘在露胎处，一气呵成的流畅。生命的迹象，来自青瓷世家的滋养。型、色、工呈现的真、稀、美，是他摞泥、拉坯、修坯、上釉、烧窑……周而复始的日常。
圆润而上，风情袅袅。梦露的蜂腰和赫本的修颈。沁色里的洁净，一如古朴的告白，是黛玉的眉尖、西施的唇珠。隐在传统里的突破。
美学的典范，却又有着哲学的意味。是阅历带来的沉着，手持刻刀，心如璞玉，必修的雕琢，润透一派通灵。
中流砥柱的70后，在稳重里继承，又在从容中求索。入则宁静与出则繁华、沿袭成规与挣开桎梏，这些并不矛盾，也不用纠结。古树上生出的新苗，即便延出旁的枝桠，根基永远相连。和而不同，则是大同。
叶芳《云晓得》文/蒋离子
起初，她的梦想，是在钢筋丛林的那一头，砌了红砖青瓦的房舍，种菜、养花。
只是，窑门已经打开。泥的芬，釉的芳，炭的淬，火的炼。一场关于芬芳的淬炼。
那辰光，日很长，一手抚平沧桑，一手描画心事。
偶尔坐看云起，那些变幻，和她有关，又和她无关。
不过，月影里，微醺的云，小儿有了新的解读，他说那是未归的人，对家的念想。
她惊诧、欣喜，在瓷罐上绣出孩子的童话。
所谓匠心，只是写意里的平实。异敏的技艺，铺成在轻薄的胎体；通透的灵光，乍现在缠绕的云纹。
瓷是润、是泽，是掬起的水光。云是思、是恋，是抚过的山峦。水山一色，满目青白。
这是梦的诠释和家的想象，又是莽莽走过的路途，回望的刹那。更是，更是洗手作羹汤后，一个女匠人对生活的全部领悟。
云晓得，云都晓得。
汤忠仁《玉镜组》文/蒋离子
同是一质，遂成异质；同是一色，遂成异色。
懂行的人叫它窑变釉，都道窑变无双，不可预见的绝美。
嬴政举了青铜剑，宣告大统。后来的后来，有了漆器、瓷器，智慧催生出的更叠。宋徽宗的哥窑笔洗，浓墨化于清水。一个涤荡，又近千年。唯一不变的，恰是变化。斑驳着的凝重，青铜的模样，瓷的内里，覆着的倒是一池如玉的镜湖，照见巧思。华服所衬，是洗净铅华的纯粹。至繁带出的至简，则是曲径通幽处的明丽。青瓷也可以混搭，泥的忠贞与釉的多情，当然，还有火的热忱。
反差、对比，玩味里万变不离其宗的雪拉同质地，像极了这位年轻的80后匠人——不畏改变，质在内心。
竺娜亚《流》文/海琼
在众多的青瓷作品中，我一眼看到那一抹粉青，简约、淡雅。
这种美，简单到可以忽略它的制作工艺，它没有拉坯的手工融入，没有注浆的模具合成，更没有精心的雕刻修饰。
这种美，简单到可以忽略它存在的形式，它不方、不圆，它不成规矩，没有组合。
这种美，简单到甚至可以忽略它的内在。
无疑，就是这样一抔来自龙泉大山间的泥土，一抔焕发一切泥土特性的龙泉瓷泥，在风吹日晒和千锤百炼后变得精细、温润，被制作者信手捏成圆圆的、弯曲的泥片，在湿软的状态下渐渐干燥，固定成型，赋予它全新的生命内涵。它，在烈火的焚烧中撕扯它的柔韧，淘炼它的精髓。金、木、水、火、土，在古老的龙泉窑中又一次重生；传承与创新，守旧与探索，品鉴与玩味，在生生不息的窑火中裂变。
烈焰黯然，温度尽消，褪去朴素的外衣，青绿之中显出粉白，冷时如冰似雪,暖时温润如玉。它已然是蓝天上一片悠闲的云锦，时而卷曲，时而舒展；它已然是晓风中一叶矗立的嫩荷，时而羞怯，时而怡然。它是静止的，也是流动的，它仿佛要将一个生命在瞬间凝固，又时时显露那是怎样一道旖旎的风光、一处流动的风景，随形、随意又随性。
这股柔软的力量，微张，又微拢，仿佛想要拥抱些什么，想拥有点什么，却又分明被包围在虚无的空气中，被融化在流逝的时光里……在这里，没有生老病死的烦忧，没有纷繁复杂的困扰，它，就是一艘载梦的船、一处心灵的栖息地，像一个希望在升腾…
一沙一世界，一花一天堂。
无限掌中置，刹那成永恒。
王利军《牡丹图》文/金少芬
花朵娇艳饱满，花瓣重重叠叠，花色数不胜数，红、黄、蓝、白、墨、绿、紫。它是百花之冠，香艳之首。而那朵最引人瞩目的紫红牡丹，容颜因浓郁的紫而接近黑，有着俱绝的色香，因而这世上便有“黑牡丹”的美誉，它是牡丹中的名贵之魁，又被赞誉为“冠世黑玉”。
一株黑牡丹，便可望尽满园春色，闻断百花之香。一朵花中黑玉，写意，流畅而灵动，花斑料结晶出来的黑褐色光泽，色调柔和而富有层次。丰满的花骨，漫溢着袭人的馨香，渲染而开的是富贵、吉祥、繁荣、幸福。
梅瓶，自古就是闻名遐迩的传统器型，施以梅子青青的厚釉，便是一瓶瓷中青玉，在温婉的青色与瓷骨间，深藏一种勇于挑战的精神与高贵气质。
在龙泉窑火的热烈里，它们相遇，相知，在高温浴火的洗礼下，它们结合，直至血脉相融，最终拥有，如此和谐与完美的结局与归属，这是造物主用独具的匠心与巧手，赋予它们旷世里的绝配……
毛伟杰《莲瓣碗》文/金少芬
“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”。周敦颐的《爱莲说》道绝世人爱莲之美及敬莲之风雅。
莲花，蘸着些许清水，书写生命的瑰丽。它象征在污浊环境中仍能洁身自好的人；象征追求自由、理想、不受世俗羁绊的独立自主生活。当佛与菩萨端坐于莲花之上，此时的莲又是一个超越永恒的精神象征。碗，装载的是“与物相合，与世相安”的生活理念。圣洁的莲瓣,如千手观音的纤纤玉指，开在似冰如玉、粉色青青的釉色里；开在剔透晶莹的青瓷薄胎精髓里，开得如此细腻、淋漓尽致而具有穿透力。
碗的纹饰，别有一番喻意。青青莲花，让人一眼望到的是“洁净”。“青”与“清”同音；“莲”与“廉”谐音，“青莲”传递“清廉”之意。手捧青莲碗，不食不义之饭，你便是一个清廉之人。
这世上，碗无数，也许你见过或已拥有金碗、铜碗、银碗、木碗、泥碗……。而我的今生，有一莲瓣青碗在手，足矣！
兰宁莉《瓯江远黛》文/金少芬
瓯江，转折迂回于崇山峻岭，舒缓于宽广深潭，有过急流险滩，有过静谧安详。托起它的土地，是两岸延绵起伏的群山，但见松涛起伏、绿草茵茵、芦花摇曳、卵石闪金、梯田稻浪、炊烟袅袅。两岸居民繁衍生息的村落，星罗棋布。
瓯江上游，龙泉溪逶迤向东。千峰亘古苍翠，山脉连绵环邑，重峦屏障中的近山远黛，围守一个群山白云下的剑瓷之乡。
长在这片故土上的女子，有着山水养育出来的灵秀及赤子之心。硫田窑火延绵至今，青青器皿间不乏摇弋生姿的倩影。她素手扶泥为宣纸，将瓯江水调制的釉色为笔墨，在梅子青青的大地之上作画，渲染一幅又一幅淡墨轻彩总相宜的瓯江远黛……水样的女子，以纤弱之手，温柔之心，取泥之温润，水之纯净，用男儿般的大手笔，在浴火里涅槃成器，亦成画……
“川岩独钟秀，天地不言工”。在这诗画江南的最高峰，烟雨瓯江的第一城，四月里，还有一幅最美的水墨----瓯江远黛，在一场烟雨里等你……
而我，就在瓯江之畔，—天青色等烟雨……
徐建新《虚谷》文/金少芬
静默，沉稳，精美却不张扬，不动声色端坐一角，着一身莹润的粉青衣，在柔和如月色的灯光下，熠熠生辉，如意耳盖如挂钟头顶，如鼓的腰间围一圈鼓钉，似钟？似鼓？当我第一眼探究它确切身份的时候，一句“清钟扬虚谷,微月深重峦”忽而跃心而来。
这不由让人想起，白云在深蓝色的天空下穿行，群山沐浴在淡淡的月光里，万籁俱静。山的这边，钟声缓缓响起，清脆，悦耳，悠扬；山的那边，鼓声渐渐传来，幽远，虚无，朦胧，在千峰翠谷间回荡，缥缈，令人心旷神怡……
鼓，自古是一种敲打的乐器。七千年前的陶鼓，用土烧制成的鼓身，用动物的皮蒙上，因为有着空空的胸怀，如山谷，而能敲出悦耳的回响。“鼓”与“谷”音相谐，它们都有着空旷的胸怀。在脑海里搜寻记忆中的青瓷器皿，“虚谷”当属独一无二的首创，造物者以钟为设计符号，以唐诗“清钟扬虚谷”的景象为联想，让钟与鼓巧妙合二为一。盖罐，它可以装青青之茶，也可以装谦谦虚心。
心灵的钟鼓无时无刻不在敲响---人在任何境遇下，当虚怀若谷。
丁小良《米黄葵口盘》文/王远长
相遇米黄葵口盘，仿佛穿越大宋田野葵花地，一朵盛开的葵花，金灿灿展示笑脸，一股暖融融而又沉甸甸的秋实之意，瞬间流遍全身，五谷丰登的美满扑面而来。
葵花向阳，本性与人相通；花形如日，正是人们崇拜的图腾。作为油料食物和精神食粮，滋润生活，千年已过，盛行不衰。翻越千山万水，葵花夷人也钟爱。
黄，曾经是帝王之色，享九五至尊；谷米，养育众生，祭祀不可或缺。以米黄之色烧制葵口盘，集敬仰、高贵、怜爱于一身，供奉苍天下，怎不令苍宇动容？以米黄之色烧制葵口盘，融阳光、华丽、普罗于一色，轻巧规整，映入眼帘，怎不教温暖沁心？葵口敞亮大方，釉色细腻，又以哥窑裂纹自然装饰，大片纹路以金丝铁线勾勒葵瓣之形，紧贴盘边。盘底之纹巧裂如眼，向天而望，将苍生之盼，送达寥廓。眼底之下，小片细纹遍布，如起伏大地，人潮暗涌，生机勃勃犹不息。
瓷语无声，破解何须方家，胸怀苍生诉饥寒，上达天庭，下抵万家，朝升夕落向阳开。
廖张波：《唐花对蝶盘》文/王远长
都说青瓷盛两宋，青如玉，薄如纸，雨过天青云破处，夺得千峰翠色来；却不提，大唐盛世，江山万里，文韬武略震环宇。雄风拂处，瓷花绽放，青瓷白瓷秘色釉，玉盘刻蝶翩翩至。
长安路远，万水千山，瓷匠不学皇家艺；龙泉幽谷，琉田雾绕，窑火明灭黯然烧。几度春秋过，多少汗与泪。
谁家少年，手持银丝堤上奔，蝶筝飘然向青云；那户少女，身着轻罗柳下嬉，彩蝶款款立香蕊。对望眼，秋波起，香腮如霞嫣然笑，青衫彩裙成对飞。
持骨为刀刻轻盘，一笔一划琢青春。百姓不求成龙凤，愿化蝴蝶绕花间。施你青水釉，送我庄周梦，不离不弃越千年。
往事已如烟，烽火频传，刀光剑影，江山几易手，窑场几更迭。爱恨情仇葬窑底，青草满坡碎瓷片。
沧桑岁月，又见窑火复燃，瓷路再续。漫过宋元明清，谁把大唐对蝶记？薄如纸，青如玉。放飞蝶筝少年情，已然穿越到今天。山河如画，国运如天，再握钢针刻对蝶，窑门启处，又舞翩翩。
曾新安《长颈瓶》文/王远长
《长颈瓶》，单纯质朴，小家碧玉。
中华素享“瓷国”美誉，陶瓷历史之长，窑系之多，品类之繁，釉彩之变，天下无出其右者。长颈瓶系列以器形古雅跻身瓶类，添色海上丝绸之路。造型各异，不失简朴；色彩斑斓，各显春秋。
自古瓷品重青色，魅力皆因“青如玉”。古人以玉为美，视其为天地精华。上可达神明，降临福祉；下可至阎罗，祛祟辟邪；佩戴收藏，修德养性，君子之风，心有所仪。
中华上下五千年，谁知长颈瓶起始何时，最初石凿还是木雕，抑或因了青铜，方才应运而生？谁见先人执此器具，汲水斟酒，祭天祀祖，以求神灵护佑，祈祷子孙昌隆？一代一代，经多少泥水揉合，历多少风火烈焰，长颈瓶化身饰物，装点繁华世界。
千年青瓷到如今，昌盛再遇立中天。艺人又制长颈瓶，长望青天，浑圆对地；清丽温婉，敦厚柔和；釉彩青翠，似玉非玉。抱守天人合一理念，诉说奔向远古的思恋。瓶系哥窑，釉面暗裂，渐生碎玉之感，居安思危之喻丛生。若要享得万年福，气节操守不可轻。承运道统，顺应苍天。瓷外之意，金玉良言。不仅东方垂爱，西欧拉美亦钟情。
陈永德《丝路》文/洪峰
有这样一种路，来自遥远的内陆，与丝绸有关，悠悠驼铃，戈壁茫然。也有这样的一条路，与青瓷有关，从美丽的瓯江源头，奔腾不息，一路东流，从东海驶往远方。沿着球型瓶的弧形表面，一条条细密的金丝从瓶口垂落，轻盈地潜入瓶底。在金丝之间，又有无数纹线，或密或疏，或短或长，相互牵连，相互交集。金丝缕缕，隔开无数大小不一的青釉片。
每一缕金线都是一句深情的诉说，每一块开片都是一种真挚的告白。以龙泉紫金土般质朴的方言，向你描述泥土与火焰的故事，向你传递哥窑的感性之美，向你暗示那种与时光一致的深沉。
面对地球之圆，面对错落纹路，那份来自内心的从容，潜涌暗动；那份来自时光的缅怀，愈来愈浓。就这样，从石子和泥土里安静地怀孕，丝毫不张扬。就这样，在火焰的摇曳中成长，越来越壮实。就这样，在打开窑炉的一瞬间，哥窑完成了猝然一击的美。梅子初青，一条条充满生机的丝路，向远方伸展，一路青意盈盈。金逸瑞《葵口盘》文/洪峰
盘型古朴庄重，葵口流畅协调。月白釉滋润腴厚，釉质如脂如玉。金丝纹线交错，构织出无数生动的大开片，灵动飘逸。无需雕琢装饰，全凭釉色和纹片，已让人有惊鸿一瞥之感。
月华缱绻，余音袅袅。任凭花开花落，云卷云舒，心灵深处的那首瓷曲，在相遇的一瞬间，已悠扬响起。
千年时光如流水，悠悠岁月逝难留。我愿跌落盘中，与你一起静坐时光。我愿放下过往杂念，与你一起洁净内心。时光停驻，岁月静止，生命的又一次阡陌花开，于盘中悄然绽放。
满溢流年，素洁凝芳。千年南宋的悠悠气息，那份淡然，那份从容，那份质朴，如期氤氲浮散。这是一份恰如其份的静谧，同时亦是一份恰到好处的傲气。我情不自禁屏住呼吸，生怕一不小心吹散它。
蒋小龙《巧拙》文/洪声保
芸芸众生，乱花迷眼。几经沧桑，几多变迁，多少人为故人儿饮泣，为旧景致唏嘘。迷离恍惚间，感动于每一对执着于真爱的人，感动于每一个真情付出的瞬间。
青春年华莫辜负，苍茫秋实已不期而致。期待在某一天，尽脱凡尘羁绊，约三五好友，赶日落之前，寻一处南山脚下的院落，打扫落叶满地的庭院，将粗木条案几上摆这一套茶器，汲山脚清泉泡一壶野茶共饮。
何时能了却世俗情缘，从浮云般的“名”进入大地般的“实”里去？这时，我将心无所滞，豁然发现，凋零可以堪比盛开，残破可以胜于完美，粗糙可以好过光滑，笨拙可以优于灵巧，简朴也能美过华丽。
曾温龙《盖罐》文/洪声保
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。千年前李白那说不尽道不明的诗情画意，在龙泉瓷匠的心坎上翩然浮动，于是瓷泥有了生命的柔情，青釉滋生润泽的华章。
也许在人潮的喧哗中，偶一眼瞥见你青葱的容颜，那是花样的年华，冰肌玉肤，不胜鲛绡的美丽。当时只道是寻常，有谁珍惜拥有过的美丽，有谁忘却曾经的情意。那“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，却经不起“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的考验。
面对曾经的沧海，心中仍留下那朵巫山之云。时间虽能淡去一切，却无法让人忘却，曾经的美丽已是一抹残云存于天际。花开花谢，阅尽人世沧桑。绽放时灿烂，凋零后余香。爱过了，错过了，泪过了，痛过了，那淡淡余香，脉脉残念，已成水中月、镜中花。
人生若只如初见，当时只道是寻常。但愿借一竿竹，撑一孤舟，一起相伴雨季，走过年华。
徐峻清《甘露》文/王慧
微月初三夜，新蝉第一声。
那一声蝉鸣，从徐峻清的作品《甘露》里传来，从我少年简静的时光里传来，沉淀在记忆深处的点点往事，被清脆地唤醒。
露甘蝉声远，风清荷叶香。在徐峻清的作品里，这个夏天不是喧嚣烦躁的，蝉声是夏日里一首美妙的歌，是夏日里一丝清凉的意境。
碧柳鸣蝉后，露珠清圆时。恬淡自然的神态，欲飞还歇的簿翼，明朗了作品自然流动的美感，与剔透玲珑的粉青釉相映衬，物我合一，达到心灵与自然的和谐，一幅淡泊平和的君子之态跃然而出。
一只鸣蝉吸风饮露，在旧时光时休憩，阐释出夏日清澈明远的心境，作品《甘露》生动提练出这个夏天灵动的主题。
旧时光，皆年少。年少时的简单和快乐，在作品里交会，这些时光，读过、喜欢过，蓦然跳入心间，便不能忘记。
在喧闹的城市里回味乡村田园，《甘露》所表达的，是那种轻慢简静，阳光跳跃的小时光。栩栩如生的鸣蝉，俊逸出尘，夏日的浅吟低唱，清明爽丽。这个夏天，正如我高洁如素的心情，在绿窗初醒的枝头，那么远，又那么近，它们不曾老去，也不会远逝，在记忆里鲜活，在瓷器里生长……
陈少青《蔷薇花开》文/王慧
锁一庭红雨，春风吹动绿萝衣。
嫣然处，把流光开成满目繁花，花香满城。看见蔷薇花开，看见春来，看见燕子在枝头呢喃，看见一寸一寸有情有义的光阴，都渲染成烟柳成行的如歌往事。
知君用心如碧玉，制作者用斑斓的色调，在瓷釉上泼洒，绽放的花朵在心里开出满满的欢欣。
陈少青的作品《蔷薇花开》，如林泉轻唱，若悬瀑飞泻，是春天热烈的烂漫与明媚，是清风拂面的花香满庭。
春与花相遇，人与花相惜，瓷韵一曲，柔心一瓣，花事如歌。多少溢动的美，温婉在岁月的深处，层叠时光的温暖。
生命是一场灿烂满枝的抒情，微雨或朝露后，绽放着瑰丽色彩的蔷薇，唱出生活的快乐音符……
借一张琴，温一壶酒，等蔷薇花姹紫嫣红开遍，梨花院落的溶溶月色，摇动旖旎的花枝，清逸境界，如宋人词曲里的莺声宛转。
这般心意饱满的绵密春光，是繁花，也是清简，多少曲意回环，如两只在花间翩然的蝴蝶，是知音人笔下的风清月朗花满园。
莫道不知春光谁是主，一丛丛烂若繁星的蔷薇花，开的都是红尘情味，诉说的都是葱茏的传奇人间。
陈勇《不染生》文/王慧
净土莲千瓣，红尘不染生。
有美一人，清扬婉兮，绽开于水面，出淤泥而不染。陈勇的《不染生》，我闻到八百里以外的莲香了。
云在青霄水在瓶，纵有浮名不系身。在《不染生》里，莲是玄妙的缘，幽淡的美，心若莲花，清净无染，光明自在。
一滴纯净的水，滴落在花瓣上，已是人境外，何处染尘埃。那纯朴之姿、天然之态无声地开放，泽润我们的心田。净土莲花，表现的是清净的功德，清凉的智慧。静赏细品，形色皆佳。
作品《不染生》，沉静大气，内敛深邃，一朵莲，宛若天际云霞，打开了一扇通往佛国的窗，绚丽而空灵。莲即是佛，佛即是莲。莲开万象，不忸怩，不拖沓，一切洒脱无碍，其意味又不露痕迹，是妙境，是神会。
一朵脱离红尘，又恋着红尘一池清水的莲花，入得清流，况味似禅。其品性与风骨更加体现作者的选择与追求。
不将真性染埃尘，为有烟霞是此身。不染生，是菩提。让平凡的世界拥有莲花的美丽，悠然散逸着清香，让人心生安宁。
不染生，证菩提。作品之外，莲瓣如碧，超脱风尘，庄重无碍，让一颗心渐趋悲悯柔韧，抵达温暖和光明。
崔现亮《雪域情歌系列之二》文/赖冬梅
千古圣洁的雪域高原，天很高，地很大，人很亲。圣洁的雪莲花，滚烫滚烫的酥油茶，让人沉醉。与高原上的人儿跳一支锅庄舞，喝上一樽青稞美酒，或翩翩起舞，或侃侃而谈。踏上这片神圣的土地，我们不禁被震撼，被折服，遥望千里冰封，感叹世间神奇，迎面阵阵严寒，不禁肃然起敬。
尽管雪域高原海拔高，空气稀薄，气候寒冷干燥，但热爱它的人永远不畏惧这些困难。在青藏高原这片磅礴壮美的土地上，人与自然的交流，正是通过牦牛，达到了动人的美好与和谐。是牦牛，用他们的生命和存在，生生世世忠诚地佑护这里的人们，它们是惠泽无尽的自然恩赐，是人们赖以生存的永恒伴侣。
这一天，祥云微浮，山峦清亮，不远处，一群牦牛正向我们走来。创作者正因为与雪域高原有了这样一次终身难忘的邂逅，就再也止不住内心的震撼，将那些牦牛带回了心里，也带进了他的作品。他融合雕塑技艺在青瓷里，利用抽象、夸张的写意手法，塑造出对雪域高原情有独钟的牦牛。那牦牛俯首低吟，似乎是在诉说对这片土地的无限眷恋。尽管这里艰苦严寒，但是，它依然充满对土地的热爱，爱得那么深，那么沉。它的眼神是那样专注，那样深情。而后，它渐渐地俯下身子，闻着大地的气息，与大地完全地融合一起。然而，它又不屈身，将身子高高隆起，对着无尽的苍穹，大声示意：艰苦绝卓中我依然奋进！
我想，这不是作品仅有的意义。也许，它还蕴涵创作者的身影与思想。
黄长伟《行云流水》文/林彬
明眸写尽春秋。很多时候，真的不需要太多解释，一场意外的邂逅，一次惊喜的回眸，一回深情的注视，就传递千言万语，就温暖冷雨，繁华苍凉。
初一眼，胎象古拙无华，似商朝甲骨，如咸阳秦俑，寂寞千年。再一眼，旋转中灵光乍现，初如星星萤火，几成燎原之势，正踌躇满志之间，却悄然消褪，复归尘土。
贯耳瓶，我在看你。
别说我看不懂你的沧桑，别说猜不透你的沉默，如果你有心，请看着我的眼睛，纵然不是明眸善睐，但也一往情深。默默凝视下，那静默无声的，是你的坚守我的思绪，滢滢泪光中，那楚楚回旋的，是你的风骨我的柔情。
当历史一天天变薄，岁月的刻刀摧残开片去向，人世的沧桑一一历练，生活的艰辛逐渐饮尽，釉色的光泽也点点退场，眸上心痕也道道加深。不再喜笑于颜，不再动怒于色，这不是老练，更不是世故，这是生活的积淀，这是人生的豁达，这是人情的淡定。含威不露，宠辱不惊，这，是一种生活的态度；刚柔并济，繁简共容，这，是一种艺术的境界。
毛剑波《壶语》文/吴梅就英
超越浮尘喧嚣，静候宁静安详。不曾盼望，未曾眷恋，唯将青泥和清泉，叙一段宛转流年，奏一曲云水禅心。茕立岁月深处，将静好光阴轻轻碰触，一份闲逸，在时空里慢慢流转；一种欢愉，于天地间悄悄弥漫。风雨，清辉，波纹，云朵，急流，浅滩，成丝丝缕缕牵念，成点点滴滴感怀，缀在枝头，舞在浪尖，暖暖的，柔柔的，淡淡的，浅浅的，如烟，如雾，如梦，如幻，如你我。生命情愫，因缘和合，一只壶，读懂水的灵动与不争；一川水，明了壶的无言与包容。壶与水，天与地，人与草木、与山川、与鸟兽虫鱼，本自逍遥，本自欢喜。壶语无声，壶言无痕，一抹青碧，泼出一袭烟雨；壶色淡雅，壶泽纯洁，几许情深，揉成低吟浅唱。滴水入波纹，片云出岩岫，醒也安然，梦也安然，坐也安然，行也安然。人生至境，惟一壶，一心，一念，一悟而已。
吴建春《三足熏炉》文/吴梅英
浩淼时空，苍茫玉宇，一尊熏炉，一瓣心香。
澄碧翠绿色泽，柔美端庄造型，古朴典雅气质，悠远清和意境……馨香袅袅，天地之间，物我之境，有一种了悟，生起于心田，看岁月静好，时光安然。
于氤氲芳香里，逐渐沉淀，沉入虚无，明白世间万象皆空，唯惜当下；明白人生皆是因果，唯修此心。燃烧自己，让真香于熏炉内弥漫，于呼吸之间，证见菩提；燃烧自己，让和暖气息，于斗室之中流动，爱意与温情，在方寸之间滋长。此心皆彼心，此物皆彼物，熏炉无言，我无言，唯凝香阵阵，物我两忘；唯清风徐来，花自盛开。“皓月清宵，冰弦戛指，长啸空楼，苍山极目，未残炉热，香雾隐隐绕帘。”人即炉，炉即人，善心真实香；佛即我，我即佛，终不相疑悟。华丽素朴兼容，高贵卑贱咸聚，一抔土，一个梦，一层泥釉，一段向往，一缕心香，一生眷恋。
周华《九龙香薰》文/张建青
在这里驻足，仿佛悠悠人文之风徐徐吹来，带着泥土的气息。
当我凝视，如同站在凤阳山巅，望瓯江蜿蜒、群山相接，其状像龙起之势；天空中，祥云卷舒而龙行其间。龙的柔性与韧性是一种品格；龙，也穿行在我的身体里。
仿佛又见一位白发长髯，拂去纤尘的先哲，在他绿树掩映、鸟鸣啁啾的空山深谷，在心灵花园里漫步静坐。他轻翻手上的书页，掠刘汉过李唐，指在两宋的土地上，蓦然回首，灯火阑珊。禅心入梦，圆月如盘，又恰似浮起青绿的荷叶；梦边留残，正释了不圆满谓之圆满的禅意。他以细腻的体察领略过往云烟；又儒雅而浑朴地坐在面前，审视当下的人情冷暖。与智者对话，听仁者教诲，融愚化钝，如沐春风。在他宽阔而通透的内心里，装入祈福的香薰，氤氲天地之气，芬芳馥郁，直抵胸臆。
舞动的龙越千年而逶迤绵长，心之香薰如缕袅袅。如缕袅袅如龙盘旋，缱绻难分；于蓝天下步履轻盈而登临，在青翠的山峦上，纺织一道风景——
簇拥成花蕾，等待在春天里……
徐诗微《流年》文/张建青
一条河流，还有那高耸的紫金冠。
溪水从幽幽的大山、皑皑的雪域高原流出，通体盈盈的粉青，在紫金冠的引领下，一路前行。
溪水蜿蜒流淌，歌声婉转飘扬。细柳依依，春潮荡荡；落霞飞燕，秋水长天。流水东去，像离开故乡一样眷念大山，如憧憬爱情一般奔向远方。愁绪沉渊欢欣浮面，明月星光揽入怀；山影云影随波逐浪，丽阳蒸腾风飘散，又将春风化雨。流水不知疲倦、风雨兼程，舒缓时犹太极意念漫漫，急切时似雀跃马蹄声声。流水拍打着、冲击着、抚摸着心灵的石子。每一颗每一块石子呵，无论沉寂还是翘首，平凡抑或峥嵘，都是脚步磨砺的印迹，都是记忆的沉淀。河床里坚守的石子，站成似水流年。
或许有人说，流年拍打的江山总要苍老；火焰上燃烧后都是灰烬。可眼前分明是揉水的泥土在时空的母体里浴火重生，是流年拍打出的青色——淡淡的青色。浪花随流水蜿蜒舞蹈，在柔柔的粉青的底色上诗意地绽放。
我的河流，我的紫金冠。
杨盛侃《花鸟罐》文/蒋离子
叹息声后，父亲问起我的坚持。窑火正旺，我在本子上记录，第99次，或者更多。
我有我的执着，它很小。
是，如你所见，它真的很小。
若不驻足，它只是它。有你留心，它便是我。说起小，他们在核桃上雕出一座城池，他们还在米粒上刻出一卷经书。
而我，我只是想知道，手里的半块泥巴，能够筑成怎样的梦。
卖了一辈子瓷碗的祖父笑着，你这个东西不实用。
开着瓷厂的叔父讲，啧，不好说，说不好。
可是，她说，筑梦好比插花——有千万枝，偏挑一二枝，有万千瓣，就选一二瓣。
你应该有你的坚持。不迎合，不盲从，有韧度，有率真。她又说。
我回到最初的那个念想，在陶瓷专业旁轻轻打了勾的午后。不可测的明天，是风吹就起的尘泥。可我也懂。那粒尘泥。倘使沉寂，它只是微不足道的存在。一旦唤醒，便会释出大而无形的能力。这是小与大的谐和。就像，世间所有巨伟都来自最谦卑的虔诚。
龚秉明《文房》文/王远长
瓷乃雅物，素为雅士钟爱。青瓷融碧宇之纯，山河之翠，更得文士青睐，自古端坐文房。
文房是文人的王国，一片独立的精神领地。一方狭小世界，蕴涵宏大乾坤。文房以书为本，或阅或写或吟，寄情山水，咏物言志。无论古人今人，但凡铁肩者，总爱著文章。述风土人情，录天文地理，怀江山社稷，念天下苍生，将才情、思虑、向往、担当甚至狂傲宣泄纸上，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”挥毫泼墨，气贯万里，铁画银钩，龙飞凤舞；浓浓淡淡的洇润，深深浅浅的勾勒，墨韵隽永，妙趣横生。
笔、墨、纸、砚，文房四宝。青瓷《文房》以呵护四宝为己任，以增色文房为亮点，更以神助文思为核心。器件不言大小，专攻精巧。天青釉彩，哥窑纹线，屏神凝思，忽有所得。铺纸，镇实，拔笔，蘸墨，撮水滴试浓淡，将心声倾笔端。风雨岁月，大意春秋，搁笔在架，钤印重落。信笔涂抹，快意书尽；庄重严谨，块垒消解。是非成败，留于后人评。洗笔入筒，回归清静，尖锋依旧，更待妙手再握。
《文房》身在四宝外，却将环宇纳心中。入眼在手，万古成风。
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