黄脂木

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延禧只是开了一扇小窗,更多纯正雍容的中国 [复制链接]

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《延禧攻略》的画面和服装

呈现出来的高级色彩视觉

一改以往高饱和度、

色彩艳丽的宫廷剧之风,

取而代之的是一种

以端庄的玄色、墨绿色

或者大方雅致素色为主的风格,

显得沉稳大气、精致严谨,

代入感十足。

曾经的于正那么喜欢大红大紫,

在电视圈里曾有这么一个说法

叫“于正配色”——

赤橙黄绿青蓝紫,

各种饱和度极高的颜色强烈碰撞,

一种红嘴绿鹦哥的既视感。

有别于常见的艳丽“阿宝色”画风,

《延禧攻略》在色调方面走起了高级风,

偏暗的调色和低饱和度的画面,

沉稳大气了不少。

网上不仅一片叫好,

还专门把这剧的配色命名为

“延禧莫兰迪色”。

莫兰迪出生于20世纪初,

是一位意大利画家。

一生尽画些清汤寡水的瓶瓶罐罐,

反而因为低饱和度的特点,

在年被设计圈看中。

从此“高级灰”成了明日黄花,

为了蹭上这波热度,

大家统统改名为“莫兰迪色”。

但是《延禧攻略》里的中国色,

可无心蹭这波热度。

莫兰迪色多以白色调和,

中国色多以墨色调和,

以明度纯度来判断差了整整两个色调。

《延禧攻略》的服化道为了贴近传统,

花费了不少心血,

展现出正统的中国色。

《尚书》里写:

“以五采彰施於五色,作服,汝明。”

赤、黄、青、黑、白,

五色观是中国色的基础。

赤色又被称为朱色,泛指红色。

从周朝开始,

“朱色”就成了中国正统。

工匠把朱砂矿石细细研磨,

涂嵌在甲骨文上以示“高亮”,

历经年不褪色。

后来又有了天子朱批、贵胄朱门。

“延禧红”即是朱砂红,

“朱砂红”便是中国红。

恽寿平(清)

朱色,火的颜色,红红火火,

有喜庆的意味。

剧中的宫门红墙,

均以朱色表示富贵。

傅恒、海兰察穿的侍卫服,

采用了烟色,

这种颜色专门用来制作古代的僧袍,

以及批量生产的制服。

刚入宫做小绣女时的嫣红粉装,

容易被认成莫兰迪色里的“高级粉”,

实则是中国传统色“十样锦”。

由唐朝女诗人把信笺染成粉色而来。

张熊(清)

西江月

周紫芝

池面风翻弱絮,树头雨退嫣红,扑花蝴蝶杳无踪,又做一场春梦。

酡红也很好,

让人多么迷醉。

那一泓浓情,温柔了一世的清凉。

赭石是一种红石头,

赭石色可指红棕色。

赭石色是中国画里最常用的色系。

芥子园画传

王槩等

黄公望皴,色善用赭石,浅浅施之,时称吴装山水。

黄色是土地的颜色,十分尊贵。

唐代开始就只有皇族可以使用。

而且黄色越纯,权力越大。

剧中只有皇帝、皇后

和贵妃才能用黄色。

纯贵妃的这件秋香色的衣服,

不知俘获多少网友的心,

给人一种岁月静好的模样,

和“苏静好”特别搭。

点绛唇·湖上西风

晏几道

湖上西风,露花啼处秋香老。谢家春草,唱得清商好。

青在《说文解字》被认为是“东方色”,

其本义是蓝色、蓝色矿石或草木的颜色,

后延伸至绿色、黑色。

古代的靛青色,

要从珍贵的青金石里提取,

是有钱人家富太太专用色。

也是剧中乌拉那拉氏皇后的最爱。

天工开物

宋应星

凡蓝五种,皆可为靛。

莫高窟壁画中,

就使用了大量青金石

制成的靛蓝颜料。

这可不是欧洲色地中海色,

而是纯正的中国色。

就连最接近莫兰迪色的紫色系,

也是传统中国色中的丁香色。

“延禧”中以粗晶皂和墨绿相配,

正是明清时期国画常用的手法,

以粗晶皂为底色,

画上墨绿的枝叶。

乾隆御笔《水仙册》

魏璎珞不适合穿墨绿,

而是用“荷绿+月白”,

来表现素雅单纯的假象。

葱绿,有点压抑而冷的绿,

稍显亮丽的色彩,

表达着人物的内心。

绿

念奴娇·断虹霁雨

黄庭坚

断虹霁雨,净秋空,山染修眉新绿。

黑,这样的色彩,

给人一种安全感,

端庄又不失大气。

黑并不是漆黑一片把什么都掩盖,

而是非常有层次,

黑也不是黑,白也不是白,

所以有一种颜色叫墨色。

绘事发微

唐岱

墨有六彩,而使黑白不分,是无阴阳明暗,干湿不备,是无苍翠秀润。

中国色彩里,

白色通常苍凉、压抑。

纯白之外,

还分许多,比如牙白。

牙白,天地一片苍茫。

将之湖州戏赠莘老

苏轼

顾渚茶牙白于齿,梅溪木瓜红胜颊。吴儿鲙缕薄欲飞,未去先说馋涎垂。

虽然都有低饱和度的特点,

但中国传统色,

是以水和墨来控制深浅,

色彩饱满不蒙灰,

和莫兰迪色系的高灰高白完全不同。

整部剧的布景和服装,

采用了中国传统色之后,

呈现出了一种和谐稳定的感觉,

纯而不艳、灰而不脏。

就连群像都丝毫不乱,

满溢着微微泛黄的古画质感。

要知道在真正的历史上,

中国工匠为了制作这些传统色,

从春秋战国起,

历经了三千年艰难的探索。

这些传统颜料

大多从天然矿石植物中提取。

在崇山峻岭中走上好几天,发现适合提炼的岩石、植物。

用榔头把矿石敲得稀碎。

用筛子过滤掉粗糙的颗粒。

手握石杵在钵里用力旋转,耳边不断循环刺耳的滋啦滋啦声,直到没有声音才算成了。

只有用手磨出来的颜料,

才能历经千年不褪色。

甲骨文的朱砂,没有褪色(年),

马王堆的帛画,没有褪色(年),

敦煌的壁画,没有褪色(年),

《千里江山图》,没有褪色(年)。

正是制作不易,

每一种传统色,

都有一个极富韵味的中国名。

《胭脂》

画师:朴缜

燕地女子采撷红蓝花捣汁凝成脂块,是为“胭脂”。

宋汝窑水仙盆

宋徽宗梦见烟雨初霁,水白而天空青成一片,是为“天青”。

十样锦

唐朝女诗人薛涛,用草木将信笺染粉写少女心事,是为“十样锦”。

中国工匠历经艰难,

制作了中国色。

中国画师钻研毕生,

把中国色用到极致。

每一种传统色,

都印刻着中国的历史。

画师:朴缜

其实中国传统色,

有着悠久的历史、淳厚的积淀,

每一色都纯正高级、堪称至美。

来源:微博

于正、二更视频、中国色网,文章有改编

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