北京治疗白癜风技术好的医院 http://www.zherpaint.com/m/题记：当年的《韩熙载夜宴图》被频频提起，具体到眉毛胡子等细节。工人们追忆那个年代的辉煌，每个人说起时都眼里发光，浑身充满力量。待结束，又显得满足于当下；亦唏嘘，绢本书画作品已经很难再被做出来，但好在，纸本的一直没断了线。印刷荣宝斋木版水印部印刷车间，常年保持着80%的湿度。工作期间，数十台加湿器一起运转，呲呲呼呼喘着粗气，从顶层喷出十几道白色水雾，弥漫开来，蔚为壮观。工人们有时候开玩笑：“像不像仙境！”时间久了，水汽凝成水珠，滴滴答答掉下，融进早已放置好的盆或桶里，仿佛大珠小珠落玉盘。没有接到的水珠们便在脚下汇成细流。这样的场景只在新访客眼里稀奇，咦哦之声不绝。工人们早已习以为常。更稀奇的是，一位女工正在一打印好的木版水印作品上不时地点染颜色。意识到好奇的目光，她回过头笑说：“我在修活儿呢。”她说的修活儿，就是在印制完成的作品上，把用笔的枯润和颜色的浓淡深浅逐一比对原作，不足之处修缮完备。印刷作品难以求全责备，即便是全手工的木版水印，为了达到与原作的形似神似，最后的部分依然需要懂丹青有绘画功底的工人予以添补。木版水印部的老师傅刘宝祥介绍说，几乎每幅作品印刷完成后都要经此步骤，即使经验丰富的老工人，也要一张一张的检查，必须保证出厂的每一张木版水印画都经得起时间检验。外界很少有人知道这一道工序，而木版水印的酷似原作，真假难辨，除了勾描的细致，刻版的精髓，印刷的神采，往往也需要这一步的气韵。印刷车间里，20余位工人，或站或坐，或调色，或刷版，或闷纸，或印制，或与师父讨教。明明每个人都在动，然而整体氛围却呈现出一种安静，每个人都稳当，妥帖的进行着手里的活计。站着看一会儿，能体味出傅抱石西园雅集图里的意境。事实上，现实却不比画里的蕴藉。“你看这幅工笔牡丹，新叶老枝交缠，我得用一点胭脂添到花青里，还得再加一点赭石藤黄，这样印出来的颜色才有味道。画家作画时，有时候一笔下去浓淡深浅就出来了，有时候是隔几天干了之后再层层敷染，我们印刷做不到那种灵动，只能比对原作，一点一点印，力求神似。”刘宝祥的一位徒弟说着话，手底下一直没停，抻纸，比对，检查花心、花蕊的位置。蕊头和蕊丝的部分必须是一根一根的仔细盯好，一点位置都不能错，因为蕊头、蕊丝颜色不同，是两块板，分两次印刷完成，前头错了，后面会非常麻烦，甚至整幅画都要重来。花旁边有几只小蜜蜂，据她介绍，每一只蜜蜂都需要五到七块版，一只一只的印。看起来不起眼的小部分，往往最要功夫，反而是大面积的色块更容易完成。同样的细致用心，在张大千的《供养人》和黄胄的《育雏》里亦有体现。“每幅画都有其关隘和诀窍，无论写意还是工笔，你对这个画家足够了解，对他们的画作足够熟悉，做起来会得心应手许多。”刘宝祥说。镜头拉近，会发现，工人们手里的画多是现当代作品，自清以降，都是市场较为认可的画家，以黄宾虹、张大千、齐白石、吴冠中、黄胄、李可染、徐悲鸿等为代表。没有明清，遑论宋元。刘宝祥把原因归结为两点：一是人们普遍认为木版水印画卖价高，小幅斗方即、元，大点的作品，动辄成千上万。而所以有此认识，源于不了解，不了解木版水印的工序复杂、全手工印制的繁复；二是，当初印制顾闳中《韩熙载夜宴图》、马远《踏歌图》的老一辈先生们多已凋零，技艺虽有传承，但也有流失，有些绢本作品已经很难再被做出来了。而即便费尽心力做出来了，卖不出去，体现不到公司效益上，一来二去，自然也就不做了。所以，目前只印制市场接受度高的作品似乎是水到渠成，合乎情理的事情。刘宝祥倒是不甘心，“虽然绢本的印刷困难，但要说真的做不到我也不信，只不过现在不重视，不做而已，未来如果真立了项，说要印制一批宋元绢本作品，我们有信心做到和当年一样。”豪情宛在，现实无奈。“把当下的作品做好依然是分内事，虽是纸本，有些也不见得好做，而且其艺术价值也是经得起考验的。”刘宝祥补充道。（图文
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